Van Gogh Prints – The Red Vineyard

Vincent Van Gogh malte „The Red Vineyard“ im November 1888. Es war angeblich sein einziges Gemälde, das er zu Lebzeiten verkaufte. Es wurde auf der Jahresausstellung der Künstlergruppe „Les XX“ an die impressionistische Malerin und Kunstsammlerin Anna Boch verkauft. Die Gruppe bestand aus 20 belgischen Künstlern, die heute als einige der größten Künstler der Welt in der Geschichte gelten. Zu der Gruppe gehörten neben Vincent Van Gogh auch Größen wie Claude Monet, Georges Seurat, Paul Gauguin und Paul Cezanne.

Das Gemälde wurde 1890 für rund 400 Franken verkauft, was heute etwa 1000 Dollar entspricht. Das Gemälde wird heute im Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau aufbewahrt. Obwohl das Gemälde nie zum Verkauf angeboten wurde und es schwierig wäre, seinen Wert zu schätzen, wurden Van Goghs Gemälde zwischen 60 und 140 Millionen US-Dollar verkauft.

Interpretation von The Red Vineyard

Van Gogh lebte 1888 mit Paul Gauguin in Arles, Frankreich. Er hatte seinem Bruder Theo, einem Kunsthändler in Paris, einen Brief geschrieben, in dem er erklärte, er arbeite an einem Weinberg-Gemälde, das er nach einem Abendspaziergang auswendig gemalt habe.

ein roter Weinberg, ganz rot wie Rotwein. In der Ferne wurde es gelb und dann ein grüner Himmel mit der Sonne, die Erde nach dem Regen violett, hier und da funkelnd, wo sie die untergehende Sonne reflektierte.

Die tiefstehende Abendsonne im Westen und der Schatten des auf der Straße stehenden Mannes lassen vermuten, dass der Weinberg nach Norden ausgerichtet ist. Die schimmernde Straße und der leuchtend gelbe Sonnenspiegel auf der Straße lassen vermuten, dass die Straße sehr nass ist und in letzter Zeit möglicherweise heftig geregnet hat. Auch die schlammigen Stellen im Vordergrund weisen auf die Nässe hin.

Alle Frauen, die im Vordergrund bei der Traubenernte stehen, sind aus der Hüfte gebeugt, was einen Hauch von harter Arbeit suggeriert, und dass es von ihnen vielleicht von der Figur auf der Straße verlangt wurde, die über ihnen wacht. Das Vorbeugen aus der Hüfte wäre für den unteren Rücken extrem schwierig gewesen und die Frauen wären nach einem Tag beim Pflücken erschöpft gewesen.

Während die Gelb-, Orange- und Rottöne des Gemäldes eine schöne und lebendige natürliche Umgebung einfangen, kontrastiert es auch mit der Arbeit der Frauen. Dies stimmt mit den meisten Gemälden von Van Gogh darin überein, dass immer ein Gefühl von Melancholie vorhanden war, sei es subtil oder offensichtlich.


Source by Isabella Cerruti

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