Sein berühmtestes Gemälde (The Walk Home) – Julian Schnabel

Der amerikanische Maler, Bildhauer und Filmemacher Julian Schnabel (geboren 1951) ist ein in Hollywood anerkannter Name, der auch ein Vorreiter des „Neo-Expressionismus“ war. Er betrat das Feld der Kunst durch seine erste Einzelausstellung im Jahr 1975, als die Malerei als Kunst an Glanz verlor. Schnabel ist bekannt für seine übertrieben selbstbewusste Art der Eigenwerbung, die oft zum Zorn der Kritiker und Kunstbewunderer wird. Seine Malweise ist voller Dreistigkeit, Provokation und roher Ausdruckskraft. Schnabels Opus Magnum „The Walk Home“ bleibt der bedeutendste Bekräftiger seiner unbestrittenen Autorität über die Kunst des „modernen Expressionismus“.

„The Walk Home“ ist ein großes Stück mit den Maßen 2,3 x 19,4″, das 1984-85 entstand und derzeit im Museum of Contemporary Art in Los Angeles ausgestellt ist. Dieses Gemälde trägt wunderbar die charakteristischen Elemente der wiederauferstandenen Malerei in Form des trotzigen „Abstraktionismus“, bei dem sich die Künstler weigern, ihre Werke auf reine Farben auf flacher Leinwand zu beschränken. Eigentlich ist „The Walk Home“ ein ‚abstraktes‘ Werk, das in unterschiedlichen Medien wie Geschirrscherben, Metallen wie Bronze & Kupfer, Glasfaserstücken und Ölfarben auf einem Holzsockel angesiedelt ist. Diese Arbeit stellt eine Mischung aus Mosaik, Malerei und kleineren Reliefarbeiten als revolutionäre Praxis in einer ansonsten biederen Malerei dar. Wie die meisten Sekten der ‚Modern Art‘ setzt auch „The Walk Home“ mehr auf die Technik der Präsentation als auf einen thematischen Ausdruck.

Die modernen Künstler verwerfen das Konzept der Einzigartigkeit der Bedeutung eines Kunstwerks und halten es lieber für die verschiedenen Teile der Bewunderer offen, die Bedeutung auf ihre Weise zu interpretieren. Das Thema von Julians „The Walk Home“ soll sich um die Fabel eines Königs drehen, der von unbekannten Angreifern angegriffen wurde, die sich auf dem Heimweg versteckten. Es symbolisiert wohl indirekt den Ressentiment des Künstlers gegen die konventionelle Kunstlandschaft, in der jede neue Bewegung künstlerischer Interpretation versucht hat, ihre vorherige Generation zu kannibalisieren. Es spiegelt auch die Verwirrung eines Künstlers im Dunst des „postmodernen“ Kunstszenarios wider, den Weg zurück zu finden, wo sie hingehören. Das kräftige Farbschema und die dicken Pinselstriche, die Verkörperung der eingeschlossenen groben Energie und überfließenden Emotionen über verschiedene zufällige Medien, tragen zum dramatischen Reiz der Darstellung bei und stufen sie als eines der Meisterwerke moderner Kreativität ein.


Source by Annette Labedzki

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