Kunstfelsen

Mit neun Jahren beschloss ich Anfang der fünfziger Jahre, dass ich zweifellos Künstlerin werden würde, auch wenn ich nicht genau wusste, was das bedeutete und die einzige Malerin, die ich kannte, meine süße Großmutter war. An einem späten Nachmittag gestand ich meiner Mutter ungeschickt meine Gewissheit. Sie lächelte und nickte und fuhr mit allem fort, was sie tat. Ich hatte keine Ahnung, dass eine Entscheidung mein ganzes Leben lang mit einer solchen Polarität zwischen Angst und Hochgefühl widerhallen würde. Aber ich habe es nie bereut. Nicht ein einziges Mal in diesen vierundsechzig Jahren. Und soweit ich das beurteilen kann, ist dies eine übliche Erscheinung und Haltung der meisten Künstler.

In dieser Welt ist es unmöglich zu berechnen, wie viele sich als Maler, Grafiker oder Bildhauer bezeichnen, die sich in einer Fülle von Medien und „Ismen“ ausdrücken, aber von einer Weltbevölkerung von mehr als sechs Milliarden Menschen kann ich nur glücklich schätzen es gibt also viele, und ich glaube, zum größten Teil aus gutem Grund.

Für den Künstler geht es nie nur darum, die Kunst zu machen. Es gibt immer den kniffligen Teil, der zuerst kommt – die Suche, schließlich die Entdeckung, dann die Ungewissheit, immer gefolgt von Versuch und Irrtum und noch mehr Ungewissheit. Beharrlichkeit tritt schließlich in den Tanz ein. Für mich, und ich vermute, für die meisten Künstler, liegt die Freude darin, es zu tun, wenn wir die Trümmer beseitigt haben, die unsere Überzeugung einschränken. Hier lebt das ‚Verb‘, die Handlung. Und schön wäre es nach so einer komplizierten Geburt, wenn das alles wäre. Aber leider müssen Künstler ihre Werke auch verkaufen, um die Rechnungen zu bezahlen, ein wenig Essen zu kaufen, mehr Künstlerbedarf zu besorgen. Es ist nicht einfach, denn der Verkaufsprozess ist umständlich und normalerweise umständlich. Das war und ist für mich tatsächlich schon immer so.

Anfang der siebziger Jahre war ich begeistert, als ich anfing, in Galerien auszustellen. Ich habe Kunst gemacht und die Galerien haben sie verkauft. Schön, dachte ich. Ich brauchte nur etwa alle achtzehn Monate zu meinen Eröffnungen zu erscheinen. Im Laufe der Zeit beobachtete ich, wie der Wert meiner Kunst schrittweise anstieg, und fragte mich oft, was die Preise weit über den Anstieg der Lebenshaltungskosten hinaus in die Höhe getrieben hat. Ich nehme an, man kann es nicht so sehr auf ein bestimmtes Talent zurückführen, das wie die Kunst selbst sehr subjektiv ist, sondern eher ein Gefühl von engagierter Konzentration und persönlicher Vision. Und natürlich die passende Galerie. Man kann nicht behaupten, dass es in manchen Fällen die Galerie ist, die den Künstler dazu bringt, und das glauben nicht wenige Galerien. Es kommt oft genug vor, aber letztendlich ist es der Künstler, der die unterschiedlichsten Risiken eingeht.

1998 zog ich ganztägig nach Thailand, um einen Dokumentarfilm über und für die Elefanten zu drehen. Ich beschloss, meine Galerie-Assoziationen aufzulösen. Nachdem ich ein paar Jahre hier war, fühlten sich das Land und die Kultur richtig an. Ich beschloss zu bleiben, machte aber weiter Kunst. Es ist im Blut. Aber es gibt praktisch keinen Markt in diesem abgelegenen ländlichen Ort in Nordthailand. Jetzt, in einem Alter, das ich so bequem wie möglich trage, habe ich beschlossen, meine Kunst wieder mit meiner Heimat zu verbinden. Nach so langer Abwesenheit ist es eine kleine Herausforderung, in eine Welt und einen Markt zurückzukehren, die wesentlich überfüllter und unruhiger sind; sicherlich lauter.

Ich nehme an, dass Kunstgalerien aus Ziegelstein und Mörtel nach wie vor der praktikabelste Weg für Künstler sind, ihre oder seine Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Galerien haben größtenteils entscheidend dazu beigetragen, die Beziehung zwischen Künstlern und einem wirtschaftlichen Markt zu definieren, und ich bin seit langem der Meinung, dass es ohne eine Galerie, insbesondere eine mit einem soliden Ruf, unmöglich ist, ein positives Bild zu etablieren und zu definieren Flugbahn für den Wert der eigenen Kunst. Vielleicht ändert sich das, wie so vieles, auch. Wir sehen immer mehr Online-Kunstgalerien und sekundäre Kunstverkaufsplattformen.

Ich bin in einem stetigen Trab und versuche, mit der neuen Online-Technologie Schritt zu halten. Das Internet verändert im Guten wie im Schlechten unser Verständnis der Realität. Wie die meisten Künstler haben Galerien ihre eigenen Websites, auf denen alle ihre Künstler und Bilder ihrer Werke aufgeführt sind. Aber ich bin seit langem der Überzeugung, dass Kunstkäufer tatsächlich vor einem Kunstwerk stehen müssen, um es atmen zu fühlen, ein Gefühl für seine Textur zu bekommen, es sogar zu riechen; kein Zweifel, das ändert sich. Ich kann mir leicht ein Szenario vorstellen, das nicht allzu viele Jahre entfernt ist, wenn die Eröffnung einer Galerie vor Ort auch ein Live-Streaming beinhaltet, so dass Online-Besucher an der Veranstaltung teilnehmen und ihre Sammlung sofort online kaufen können. Vielleicht passiert es schon.

Technologie ist unvermeidlich. Und während sie uns weiterhin in Bereiche bewegt, die noch vor wenigen Jahren ungeahnt waren, bleibt die Kunst in uns – ein beständiger menschlicher Herzschlag. Sie ist ein Teil von uns, und ob es sich um Visuelles, Poesie, Storytelling, Tanz, Musik oder Fotografie handelt, Kunst bleibt ein konstanter Parameter für unser Bedürfnis, die Höhe und Breite unseres emotionalen Spektrums auszudrücken. Wie die Geschichte ist die Kunst ein Überbleibsel menschlicher Aktivität, die uns aneinander bindet, ein Leim der Erinnerung von denen, die vor uns gekommen sind, für diejenigen, die jetzt leben, und für diejenigen, die nachkommen; es ist unser Fingerabdruck unserer Absicht, ein Leitfaden, wenn Sie so wollen, der uns ständig daran erinnert, dass wir Wahlmöglichkeiten haben.


Source by Galen Garwood

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