Im Gespräch mit einer der aufregendsten Tänzer-Choreographen Jamaikas – Neila Ebanks

YE: Warum bist du Künstler/Tänzer und wann bist du zum ersten Mal einer geworden?

Neila: Ich glaube, ich wurde als einer geboren. Meine Tanzgeschichte beginnt, als ich ungefähr 3 oder 4 Jahre alt war. Meine Mutter hat mich zu Tanzkursen geschickt, um meine extremen Taubenzehen zu rehabilitieren und seitdem tanze ich. Es ist eine Sprache, die für mich so natürlich ist wie der Atem.

Meine Kunst hat mich ausgewählt. Ich war nicht der Anstifter der Beziehung. Aber täglich treffe ich die Entscheidung, meine Seele durch meine Verbindung zum Tanz zu bestätigen. Es ist wirklich eine Seelenbestätigung für mich.

YE: Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Neila: Psychologisch, kathartisch, vielschichtig. Ich gehe selten für das Leichte oder Offensichtliche. Ich stelle fest, dass ich meine Choreografie nutze, um mich mit meinen eigenen Vorstellungen vom Leben und Leben auseinanderzusetzen und sie durchzuarbeiten. Meine Lieblingschoreografie war schon immer der zeitgenössische Tanz, weil er fast alles sein kann, was man daraus macht.

YE: Welche Art von Tanz machst du?

Neila: Ich bin eine zeitgenössische Tänzerin, die es LIEBT zu improvisieren.

YE: Mit welcher Kompanie/Gruppe tanzt du, wenn überhaupt?

Neila: Zur Zeit tanze ich mit eNKompan.E, das ist meine eigene Kompanie… von einer. Zuvor habe ich mit dem Stella Maris Dance Ensemble, der University Dance Society, dem NDTC, L’ACADCO, dem Dance Theatre Xaymaca und einer Reihe von Kompanien in Großbritannien gespielt und gastiert.

YE: Welche Künstler/Tänzer haben Sie beeinflusst und wie?

Neila: Ich habe so vielen viel zu verdanken. Meine Gründungseinflüsse waren meine ersten Tanzlehrerinnen Monika Lawrence, Carol Murdock (jetzt verstorben) und Patsy Ricketts, die alle meine Begeisterung und Leidenschaft für den Tanz in sehr jungen Jahren nährten, ohne herablassend zu wirken.

Ich wurde als junger Künstler in der Entwicklung behandelt und lernte von diesen Lehrern so viel Professionalität und Wertschätzung für meine Kunst. Insbesondere Patsy hat mir so hervorragende Beispiele dafür gegeben, wie man eine Performance verkörpert. Das trage ich bis heute bei mir. Ich wurde auch von Nicholeen DeGrasse-Johnson beeinflusst, jetzt Direktorin der School of Dance. Durch ihr Beispiel habe ich die grundlegende Bedeutung des erzieherischen Potenzials der Tanzkunst verstanden.

In meinen Jahren am UWI habe ich mit Joseph Robinson, L’Antoinette Stines und Howard Daly zusammengearbeitet, von denen jeder den Bereich des Tanzes für mich erweitert hat, mir einen anderen Blickwinkel, eine andere Seite des Prismas, eine andere Möglichkeit gezeigt hat – L’Antoinette mit ihrer Tiefe Verbindung durch Tanz zum Geistigen und Ahnen; Joe mit seinen konsequent energischen Vorschlägen des Unmöglichen; Howard mit seiner Risikobereitschaft bei Inhalt und Präsentation.

Es versteht sich von selbst (obwohl ich es sagen werde), dass ich auch von Professor Rex Nettleford und dem NDTC beeinflusst wurde. Jeden Sommer meiner prägenden Tanzjahre verbrachte ich in der Tanzsaison des NDTC, um die visuellen Lektionen in Choreographie, Bühnenkunst und Performance aufzusaugen. Darüber hinaus half mir Professor Nettlefords zweisprachiger Intellekt (künstlerisch und verbal), beide Aspekte meiner selbst zu besitzen und die wunderbare Übereinstimmung des kritischen Geistes und des sich bewegenden Körpers zu erkennen.

Die Anleitung von Arsenio Andrade, Solotänzer des NDTC und Dozent für kubanisch-moderne Technik, hat auch eine wichtige Rolle dabei gespielt, wie ich jetzt die Verbindung des Körpers zu Rhythmus und Raum verstehe. Ich bin auch gesegnet, Zeitgenossen wie Chris Walker, Shelley-Ann Maxwell, Marlon Simms, Michael Holgate und Oniel Pryce zu haben, die durch ihre Bereitschaft, durch Choreografie und Performance eine Stimme zu finden, täglich meine eigene Entschlossenheit stärken.

Auf internationaler Ebene wurde ich von der Arbeit einer Reihe zeitgenössischer Choreografen beeinflusst, darunter Jiri Kylian, Lloyd Newson (DV8 Physical Theatre), Ulysses Dove, Bill T. Jones, Twyla Tharp und Mia Michaels.

YE: Welche anderen Interessen hast du außerhalb des Tanzes?

Neila: Ich lese fast alles gerne. Ich bin auch verrückt nach Yoga. Ich habe vor, mit Reiten und Karate zu beginnen.

YE: Was inspiriert Sie, motiviert zu bleiben, wenn es hart auf hart kommt?

Neila: Der Traum, der in meine Seele gelegt wurde. Wenn es schwierig wird, muss ich mich nach innen wenden und mir diesen Traum und das Gefühl der Richtigkeit, das der Traum hervorbringt, ins Gedächtnis rufen.

YE: Welche Tanzkompanien bewundern Sie?

Neila: Ich habe immer bestimmte Stücke von jeder unserer großen jamaikanischen Tanzkompanien genossen – neuere und ältere Werke. Was jamaikanische Tänzer angeht, so haben mich unter anderem Patsy Ricketts, Arlene Richards, Natalie Chung, Arsenio Andrade, N’Jelle Gage, Simone Harris, Marlon Simms, Chris Walker, Shelley-Ann Maxwell, Anika Jobson, Trauriger Bully, Guy Thorne. Ihr Engagement für die Bühne und ihre eigene Ehrlichkeit auf dieser Bühne ist wirklich bewundernswert.

International genieße ich unter anderem die Arbeit von DV8 Physical Theatre, Danza Contemporanea de Cuba, Kettly Noel und Urban Bush Women.

YE: Was ist das Beste und das Schlimmste daran, Tänzer zu sein?

Neila: Tanz kann dich mit solcher Begeisterung erfüllen. Wenn Sie Zeit und Mühe in Proben und Unterricht investiert haben, ist Ihre emotionale Belohnung meistens so erfüllend. Zu wissen, dass Sie große und kleine Ideen ohne Worte effektiv kommunizieren und das Herz anderer durch Ihre Kunst berühren können, ist das, was mich immer wieder zum Tanz zurückkehrt. Darüber hinaus ist es wunderbar, ein so gründliches und vernetztes Verständnis Ihres Körpers und seines Potenzials zu haben.

Der gleiche Körperfokus kann das Schlimmste sein, wenn man den Übergang und die Ruhe nicht gut handhabt. Tanzen ist in erster Linie eine körperliche Kunst, und so wird der Körper abgenutzt, verletzt, muss heilen. Für manche wird es nie mehr so ​​sein wie vor der Verletzung und so muss die Tänzerin in der Lage sein, sich dieser Realität zu widmen und weiterzuleben. Klingt einfach, ist aber sehr schwierig.

YE: Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?

Neila: In 10 Jahren wäre ich gerade mal 40 geworden. Ich werde in meinen besten Jahren sein und immer noch auf internationalen Bühnen stehen, aufführen und Workshops leiten… das Leben durch Tanz bereichern. Meine Kompanie wird in vollem Gange sein und Gelegenheiten für andere schaffen, die ihr Leben tanzen möchten.

YE: Wie würden Sie den Zustand der Tanzwelt in Jamaika beschreiben?

Neila: Reich und fruchtbar an Ideen, aber zu fragmentiert, um vernünftig zu wachsen. Wir haben eine Vielzahl von Choreografen, die die Herausforderung genießen, ihre Ansichten durch Körper auszudrücken, aber ich finde, dass die meisten versuchen, sich auf die gleiche Weise auszudrücken. Ich sehe nicht, dass echte Chancen oft genug genutzt werden (daran bin ich auch schuldig). Ich habe das Gefühl, dass wir uns zurückhalten und versuchen, eine Art Status Quo aufrechtzuerhalten. Es gibt noch kein Forum für Dialog und Zusammenarbeit auf seiner tiefsten Ebene.

YE: Wenn Sie tun könnten, was Sie wollten, was wäre das?

Neila: Ich mache es jetzt. Das einzige, was ich erhöhen würde, sind die internationalen Reisen und die Einnahmen.

YE: Wie haben Sie Ihre Fähigkeiten entwickelt?

Neila: Ich habe Tanz und Performance-Making in Jamaika und Großbritannien, am Edna Manley College und an der University of Surrey (MA Physical Theatre) studiert. Jeden Tag entwickle ich meine Fähigkeiten jedoch weiter, da ich jeden Tag aktiv mehr über mein Handwerk lerne.

YE: Tanzen Sie professionell? dh fürs Tanzen bezahlt werden? Möchten Sie?

Neila: Ich tanze professionell, ich choreografiere professionell, ich unterrichte professionell.

YE: Was geht in deinem Kopf vor, wenn du auftrittst?

Neila: Schwierige Frage. Manchmal gibt es eine innere Erzählung, Bilder, die ich mir in Erinnerung rufe, die mir helfen, die Bewegungen mit interpretatorischer Sensibilität auszuführen. Manchmal gibt es Zählungen. Manchmal lausche ich auf Musikhinweise, achte auf Bewegungshinweise. Manchmal verbinde ich mich aktiv mit einem Zuschauer oder jemand anderem auf der Bühne. Manchmal gibt es eine Kostümstörung oder einen anderen Fehler und ich bin in meinen Gedanken viele Schritte voraus, um es zu beheben. Manchmal ist da das Glück, dass mein Körper auf Autopilot läuft. Und all dies kann in 30 Sekunden oder weniger Tanz passieren.

YE: Warum möchten Sie morgens aus dem Bett aufstehen?

Neila: Gottes Geschenk des Lebens. Zu erkennen, dass der erste Atemzug am Morgen bedeutet, dass ich etwas zu tun habe. Ich bin noch nicht fertig.

YE: Abschließende Gedanken?

Neila: Wenn es ein Lied in deinem Herzen gibt, singe es bitte… Ein Tanz, bitte mach ihn die ganze Straße runter… egal wie viele Leute dich für seltsam halten. Wir alle kommen mit unseren Talenten hierher und die Gesellschaft sagt uns, dass wir sie verstecken sollen, weil sie uns zu schwer machen, um mit allen anderen zusammenzupassen. Ich sage, tue, was dein Herz von dir verlangt, und dann werden alle anderen zu dir passen wollen. Dafür wurdest du in erster Linie gemacht.


Source by Karin Wilson

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