En Plein Air Defined, Eine Erklärung von Plein Air und Alla Prima Painting

„En plein air“, der französische Begriff, bedeutet draußen im Freien malen. Alles in einem im Studio oder draußen zu malen heißt „alla prima“. Die meisten Freilichtmalereien entstehen in einer Sitzung, alla prima, aber einige Künstler arbeiten länger als einen Tag an einem einzigen Gemälde. Diese direkte Annäherung an die Malerei wurde erstmals von den französischen Impressionisten verfolgt. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde über einen längeren Zeitraum im Atelier gemalt, oft ein romantisierter Blick auf die Natur. Die „Erfahrung“, ihre „Eindrücke“ einer Szene sind das, wonach die französischen Impressionisten gesucht haben.

Die Kamera wurde zu dieser Zeit entwickelt. Dies gab Künstlern und zusätzlichen Werkzeugen, sowohl gute als auch schlechte. Sie konnten ihre „Gefühle“ malen, aber dennoch Details in einem Gemälde wiedergeben. Einige Künstler haben in ihren Gemälden viele Details wiedergegeben und tun es immer noch. Das Käuferpublikum hat oft gedacht, dass ein detailliertes Gemälde eine „perfekte“ Reproduktion einer Szene ist. Der Künstler kann ein malerisches Gefühl und eine Seele geben, die die Kamera nicht einfangen kann. In den letzten 150 Jahren schwankte die Kunst zwischen „Gefühlen“ und „Eindrücken“ und sklavisch ins Detail.

Die meisten Kunstwerke liegen irgendwo dazwischen. Es kann eine großartige Szene oder ein intimes Detail sein, um Ihre „Gefühle“ auszudrücken. Wenn Sie durch Kunst kommunizieren, suchen Sie möglicherweise nach Farbe, Textur oder Kontrast. Das Auge wird normalerweise von Lichtwerten angezogen. Um Ihre Idee umzusetzen, müssen Sie zunächst vereinfachen, alles, was nicht notwendig ist, herausnehmen. Nachdem Sie entschieden haben, was Ihr Schwerpunkt ist, werden Sie die Szene zusammenkneifen. Dies vereinfacht die Farben, Details und Werte. Die großen Massen bilden die Grundlage Ihrer Komposition. Anschließend betrachten Sie verschiedene Gestaltungselemente in der Komposition.

Sobald Sie bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, verwenden die meisten Künstler dünne Farbe, um das Gemälde zu blockieren. Einige Denkschulen tappen zuerst im Dunkeln, andere malen Farbformen nebeneinander. Dann gehen Sie zu Verfeinerungen und Details über, die eine persönliche Präferenz des Künstlers sind. Die Pinselstriche und/oder das Spachtel bei der Veredelung des Gemäldes sind so individuell wie die Handschrift für den Künstler. Dies hilft, den „Stil“ der Künstler zu definieren, was ein anderes Thema ist.

Beim Freilichtmalen verspüre ich einen Rausch, eine Aufregung, die ich normalerweise nicht im Atelier bekomme. Dies hilft, meinen Bildern „Gefühle“ und einen „Eindruck“ der Szene zu geben. Die Entscheidungen, die ich treffe, helfen oder versagen manchmal, diese Emotionen dem Betrachter zu vermitteln.


Source by Becky Joy

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