Die 20 wichtigsten Gründe, warum Kinder Musik studieren sollten

Alles, was Sie tun müssen, ist, die Audio/Video-Sektion für Kinder Ihres örtlichen CD-Shops zu besuchen, und Sie werden mit einer Vielzahl von pädagogischen Verbesserungsprodukten bombardiert, die Sie kaufen können. Sie können „Baby Einstein“ oder „Brainy Baby“ und eine Fülle ähnlicher Artikel finden, um Ihr Kind schlauer zu machen. Diese Art von Waren können eine wunderbare Möglichkeit sein, Ihren Kindern vor dem Alter von drei Jahren Musik vorzustellen. Nichts kann jedoch privaten Musikunterricht für einen 3- bis 9-Jährigen ersetzen.

Das Gehirn entwickelt sich zwischen der Geburt und dem dritten Lebensjahr in rasantem Tempo und ist ein wesentliches Fenster für die Entwicklung von Neuronen. Daher ist die Förderung der musikalischen Erforschung ein einfacher Weg, um die intellektuelle Entwicklung zu fördern.

Vor dem Alter von drei Jahren können Spielzeuginstrumente eine ausgezeichnete Einführung in die Realität sein, und musikalische Gruppenkurse können ein Kind auf das spätere Lernen vorbereiten. Singen ist in jedem Alter sehr vorteilhaft und sprachliches und musikalisches Bewusstsein kann bereits im fünften Monat der Schwangerschaft beginnen, wenn das Gehirn und die Ohren des Fötus weit geöffnet sind, um Reize zu empfangen.

Ab einem Alter von 3 Jahren sind die Gehirnschaltkreise eines Kindes reif genug, um mit Instrumental- und/oder Gesangsunterricht zu beginnen. Die Stimme ist wahrscheinlich das wichtigste Instrument, denn Singen ist ein enormes Tor zu selbstbewusster Kommunikation und vollem Selbstausdruck.

Das Klavier ist normalerweise das beste Musikinstrument für den Anfang, da es keine speziellen Fingersätze zum Spielen erfordert. Kinder sollten jedoch Instrumente auswählen, um nach den Klängen zu spielen, die sie mögen. Kinder werden mehr üben, wenn sie den Klang eines Instruments mögen.

Wenn sich Ihr Kind für das Klavier entscheidet, sind preiswerte elektronische Keyboards ein guter Anfang, da sie sehr erschwinglich und tragbar sind. Viele Marken auf dem heutigen Markt zeigen die Noten auf einem digitalen Bildschirm an, während Musik abgespielt wird. Diese Arten von Tastaturen können einem Kind sehr helfen, Noten und Symbole zu lesen. Sie haben auch oft eingebaute Rhythmus- und Liedfunktionen, die das Singen und Tanzen zur Musik einfach machen.

Seit Howard Gardners „Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences“ im Jahr 1983 und Gordon Shaw und Francis Rauschers „Mozart Effect“ im Jahr 1993 wurde viel diskutiert und geforscht, ob Musikstudium mit besseren akademischen Leistungen verbunden werden kann oder nicht.

Sie finden Tausende von Büchern, Produkten, Artikeln und Websites, die die Vorteile des Musikstudiums diskutieren. Der Einfachheit halber sind die 20 wichtigsten Vorteile, die für das Studium der Vokal- und Instrumentalmusik gemeldet wurden, unten aufgeführt.

1. Musiktraining wurde mit räumlich-zeitlichen Denkfähigkeiten verknüpft. (Dh die Fähigkeit, eine Karte zu lesen, Puzzles zusammenzusetzen, mentale Bilder zu bilden, Dinge im Raum, die sich im Laufe der Zeit entfalten, zu transformieren/visualisieren und Beziehungen zwischen Objekten zu erkennen. Diese Fähigkeiten sind oft in Naturwissenschaften, Mathematik und Schach hilfreich.)

2. Musikalische Symbole, Struktur und rhythmisches Training verwenden Brüche, Verhältnisse und Proportionen, die alle für das mathematische Studium wichtig sind.

3. Erhöht Problemfindung/-lösung, Logik und Denkfähigkeiten wie Analyse, Bewertung und die Verknüpfung/Organisation von Ideen

4. Optimiert die Entwicklung und Schaltung von Gehirnneuronen

5. Unterstützt die motorische Entwicklung, insbesondere die Koordination von Händen, Augen und Körper

6. Erweitert multiple Intelligenzen und hilft den Schülern, die Lern-, kognitiven und kommunikativen Fähigkeiten von Fach zu Fach in jedem Lehrplan zu übertragen

7. Gruppen-Orchester- oder Ensemble-Aktivitäten fördern die Zusammenarbeit, den sozialen Frieden und lehren die Kinder Disziplin, während sie gemeinsam auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten.

8. Musik erweitert das Gedächtnis. Zum Beispiel lernen die meisten Leute ihr ABC, indem sie sie singen. Das Wiederholen einer Melodie in einer vorhersehbaren rhythmischen Songstruktur erleichtert das Auswendiglernen.

9. Singen ist eine großartige Möglichkeit, die Lesefähigkeit und den Unterricht zu unterstützen/zu verbessern. Karaoke ist ein perfektes Beispiel. Kinder können ein Lied nach Gehör (auditiv) lernen, aber Wörter auf einem Fernseh- oder Computerbildschirm bieten gleichzeitig einen visuellen Anker.

10. In der Vokalmusik verbessert das Erlernen von Rhythmus, Phrasierung und Tonhöhe die Sprach-, Aussprache-, Grammatik- und Wortschatzfähigkeiten erheblich. Dies macht sich besonders bei der Verwendung von Liedern im Erst- und Zweitsprachenunterricht bemerkbar.

11. Verbessert kritisches Lesen und Schreiben

12. Erhöht die Testergebnisse, verringert Leistungsangst und lehrt Kinder, wie man mit Stress während standardisierter Prüfungen umgeht/bewältigt

13. Hilft Kindern, unausgesprochene und/oder negative Emotionen positiv zu kanalisieren

14. Fördert kreatives Denken

15. Das Lesen von Musik und das Aufführen auswendig gelernter Stücke helfen den Kindern, vorauszudenken

16. Improvisation hilft Menschen, „auf den Beinen zu denken“

17. Solo-Performance ist mit Selbstwertgefühl und Selbstwirksamkeit verbunden. (Konzept der Selbstkapazität) Kinder lernen, ihr Bestes zu geben.

18. Wenn Kinder sich auf Konzerte oder Aufführungen vorbereiten und konsequent üben, arbeiten sie daran, fehlerfrei zu singen/zu spielen. Sie wenden im Allgemeinen ähnliche Entschlossenheit und Beharrlichkeit auf viele zukünftige akademische oder andere Bemühungen an.

19. Verbessert das Verständnis der Hausaufgaben und ermöglicht eine höhere Konzentration

20. Kinder, die Musik studieren, haben normalerweise eine bessere Einstellung, sind motivierter und lassen sich weniger einschüchtern, wenn sie neue Dinge lernen

Starkes Notenlesen, Notation schreiben, Singen (Solfege), Musiktheorie, Alphabetisierung und Bewegung des Körpers zur Musik sind solide, übertragbare Fähigkeiten. Lernen ist eine Einbahnstraße. Man kann beispielsweise davon ausgehen, dass die Mathematik auch Musik entwickeln kann. Akademische Leistung verbindet sich positiv mit musikalischer Leistung und umgekehrt.

Bereits im 19. Jahrhundert nahm die Visionärin Dr. Maria Montessori Musik und Kunst in ihre weltweiten Lehrpläne auf, um das Lernen erheblich zu verbessern und zu beschleunigen.

‚Lorna Heyge, Ph.D., sagt: „Während pädagogische Führungskräfte sich frühkindlicher Musik zuwenden, weil sie die Gehirnentwicklung fördert, werden sie aufgrund der Freude und Stimulation, die sie beim tatsächlichen Musizieren erfahren, bei der Musik bleiben Deshalb spricht es junge Kinder so sehr an.“

Copyright 2006 Deborah Torres Patel


Source by Deborah Torres Patel

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