Diana Krall

Am 16. November 1964 wurde in Nanaimo, Kanada, ein kleines Mädchen geboren, das keine Ahnung hatte, wie viel Glück es hatte. Tatsächlich war die Jazzkünstlerin Diana Krall mit dem Glück gesegnet, in eine Familie hineingeboren zu werden, die perfekt war, um ihr musikalisches Talent zu fördern.

Diana begann mit vier Jahren Klavier zu spielen. Dianas Vater hatte eine Leidenschaft für das Sammeln von Schallplatten; er war auch ein Klavierspieler, und abends versammelte sich die Familie oft um das Klavier und sang zusammen. Über ihre Familie sagte Diana: „Sie waren wirklich arm – sie sind Bergleute – aber sie hatten ein Klavier, also spielten alle und ich glaube, mein Vater hat angefangen, auf dem Weg zur Kirche etwas von dem Sammelgeld zu nehmen und 78er zu kaufen Sie hörten Musik, und die Leute kamen, weil sie es sich nicht leisten konnten, auszugehen. Alle kamen zu ihnen nach Hause und brachten Flaschen mit – was immer sie hatten.“

Dianas Großeltern liebten auch Jazz, und sie verbrachte viele Wochenenden mit ihnen, um die Klassiker zu singen. Dianas Interesse am Jazz blühte in der High School weiter auf, als sie anfing, in der Jazzband ihrer Schule zu spielen. Im Alter von fünfzehn Jahren bekam Diana ihren ersten Auftritt als Klavierspielerin in einem Restaurant in ihrer Heimatstadt.

1981 gewann Diana ein Stipendium beim Vancouver Jazz Festival, das ihr ein Studium am Berkeley College of Music ermöglichte. Diana studierte drei Semester, kehrte dann aber nach British Columbia zurück. Als sie eines Abends in Nanaimo spielte, war der renommierte Bassist Ray Brown von ihrem Spiel beeindruckt und wurde ihr Mentor. Ray überzeugte Diana, nach Los Angeles zu ziehen, um ihre Karriere fortzusetzen.

1984 gewann Diana ein Stipendium des Canadian Arts Council, und Jimmy Rowles, der mit den Jazzlegenden Billy Holiday, Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan gespielt hatte, wurde ihr neuer Lehrer. Jimmy ermutigte Diana zu singen, während sie Klavier spielte, und machte Diana so zu der großartigen Interpretin, die wir heute kennen.

Nach drei Jahren in Kalifornien und einem kurzen Aufenthalt in Toronto zog Diana 1990 nach New York. Sie landete mit ihrem eigenen Trio einen regelmäßigen Wochenend-Gig in Boston und nahm ihr erstes Album auf, Heraustreten, 1992.

Dianas drittes Album, Alles für dich (1996), wurde ihrer Liebe zu Nat King Cole gewidmet, und es war dieses Album, das Dianas Sprungbrett zum Ruhm wurde. Das Album verbrachte weit über ein Jahr in den Billboard Top 10 Traditional Jazz Charts. Diana wurde in der jährlichen Top-Ten-Favoriten-Umfrage des Downbeat Magazine auf den dritten Platz gewählt und für einen Grammy in der Kategorie beste Jazz-Sängerin nominiert.

1997 nahm Diana auf Liebesszenen. Dieses äußerst beliebte Album, das ihren Hitsong „Peel me a Grape“ enthält, wurde über 500.000 Mal verkauft, und Diana erhielt eine weitere Grammy-Nominierung für die beste Gesangsjazz-Performance.

1999 war ein großes Jahr für Krall. Liebesszenen wurde Gold und Diana kam frei Wenn ich in deine Augen schaue, die zu einem überwältigenden internationalen Erfolg wurde. Krall gewann endlich den Grammy Award, für den sie zuvor zweimal nominiert war, und Wenn ich in deine Augen schaue wurde als erstes Jazz-Album seit über 20 Jahren für den besten Grammy-Album nominiert. Das Album führte über ein Jahr lang die Charts an und Songs aus dem Album wurden sowohl in Fernsehsendungen als auch in Filmen verwendet.

2001 veröffentlichte Diana Der Blick der Liebe. Das Album führte die Billboard-Charts an. In Kanada erhielt das Album fünffach Platin; Diana war die erste kanadische Jazzkünstlerin, der diese Leistung zuteil wurde. Ihr folgendes Album, In Paris leben (2002), gewann den Grammy für das beste Jazz-Gesangsalbum. In diesem Jahr wurde Krall auch vom People Magazine zu einer der 25 faszinierendsten Personen des Jahres 2001 gekürt.

2003 heiratete Krall den britischen Rockmusiker Elvis Costello, und im darauffolgenden Jahr veröffentlichte sie Mädchen im anderen Zimmer, das viele Lieder enthielt, die von Diana und ihrem Mann geschrieben wurden.

Trotz des Crossover-Erfolgs von Wenn ich in deine Augen schaue, wurde dieses Album dafür kritisiert, dass es sich zu weit vom Jazz hin zu zeitgenössischem Pop neigt. Seitdem hat Krall veröffentlicht Von diesem Moment an (2006), Ruhige Nächte (2009) und Frohe Stoffpuppe (2012) mit jeweils eigenem Geschmack. Von diesem Moment an bevorzugt große Ensemblestandards, Ruhige Nächte ist ein brasilianisches Bossa-Nova-Thema und beschäftigt ein komplettes Orchester, und Frohe Stoffpuppe reproduziert die Jazzmusik aus der Prohibitionszeit der 1920er und 1930er Jahre.

Kralls Ruhm und Popularität hat zu vielen beeindruckenden Auftrittsmöglichkeiten geführt. Krall ist in der Carnegie Hall und im Weißen Haus für Präsident Obama aufgetreten. Außerdem spielte sie „Fly Me to the Moon“ bei der Trauerfeier für Neil Armstrong.

Kralls musikalisches Talent hat die Werke vieler anderer berühmter Musiker beeinflusst. Vor allem arbeitete Krall mit Barbra Streisand zusammen, produzierte ihre Musik und spielte Klavier auf einem Album von Streisand im Jahr 2009. 2012 arbeitete Krall mit Paul McCartney an seinem Album „Kisses on the Bottom“. Andere Künstler, die von Diana beeinflusst wurden, sind Lindsey Muir, Jamie Cullum, Norah Jones, Elisabeth Kontomanou, Katie Melua und Renee Olstead.

Trotz der kritischen Kritiken zu „Girl in the Other Room“ plant Krall im Herbst 2014 die Veröffentlichung eines Pop-Albums. Das Album enthält vorläufig Tracks von Neil Young, Gordon Lightfoot und eine neue Komposition von Paul McCartney.

Angesichts von Dianas Vorliebe, Musik in verschiedenen Stilrichtungen zu produzieren, weiß man nie, was ihr als nächstes einfallen wird. Diana sagt: „Ein Album ist nur eine Momentaufnahme dessen, wo man sich gerade befindet. Nicht alle Bilder von jedem sind nur in Jeans und einem T-Shirt oder einem Ballkleid. Sie haben viele verschiedene Seiten und dies ist eine Momentaufnahme von wo du gerade bist.“

Da Diana diesen November ihren fünfzigsten Geburtstag nähert, hat sie das Potenzial, uns in den kommenden Jahren an neue Orte zu führen. Wenn sich ihre zukünftige Reise als so glänzend erweist wie ihre Vergangenheit, wird sie sich sicherlich ihren Platz in der Geschichte als eine der Gesangslegenden unserer Zeit verdienen.


Source by Barbara Gracewood

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