Der Zweck des Modern Dance

Das Problem

Modern Dance ist eines der am schwierigsten zu definierenden Genres durch Technik. Modern ist nicht unbedingt schnell oder langsam oder mit bestimmter Musik oder irgendeiner Musik. Es hebt nicht unbedingt bestimmte körperliche Fähigkeiten hervor oder erzählt eine Geschichte. Es ist nicht unbedingt etwas. Und es kann alles beinhalten. Das ist aus der Sicht vieler Choreografen und Tänzer gut und großartig, weil es ihnen theoretisch endlose Möglichkeiten zum Spielen bietet.

Das Problem ist, dass „endlose Möglichkeiten“ es wirklich schwer machen, über modernen Tanz zu sprechen und für das allgemeine Publikum wirklich schwer zu verstehen. (Dies ist wichtig, da sie die Rechnungen bezahlen.)

Diese Identitätskrise ist verständlich für eine Kunstform, deren einziger Zweck darin zu bestehen scheint, nicht das zu tun, was zuvor getan wurde. Studios und sogar Colleges haben oft keine Zeit, sich mit der Theorie des Modern Dance zu befassen. Doch nur wer sich die Zeit nimmt, zu lernen, woher der moderne Tanz kommt, hat das Zeug zu einer ernsthaften Zukunft.

Definiere den Zweck, definiere das Genre

Der Kern dieses Problems hat viel damit zu tun, dass der ursprüngliche Zweck der Moderne sehr, sehr vage war. Etwas wie: „Die Grenzen des Balletts überschreiten! Brechen Sie die angenommenen Regeln und finden Sie einen neuen Weg, sich zu bewegen!“ Das ist ein inspirierender Ausgangspunkt, aber eine Definition wie „Modern ist Bewegung, die anders ist…“ gibt uns nicht viel, mit dem wir arbeiten können.

Mit der Entwicklung des modernen Tanzes entwickelte sich auch der Zweck. Jede Epoche hatte ihre eigene Wendung, was der Zweck des modernen Tanzes sein sollte. Und interessanterweise hat jeder Zweck heute noch eine überlebende Anhängerschaft.

Der ursprüngliche Zweck

Die Anfänge der Moderne sind glücklicherweise gut dokumentiert. Wir können die Gedanken der Gründer lesen, um zu verstehen, was der Zweck des modernen Tanzes für sie war. Ein starkes Ziel war bekanntlich der Widerstand gegen die Regeln des Balletts. Doris Humphrey sprach über die Anfänge des modernen Tanzes:

„Dies soll nicht heißen, dass die Ballettform schlecht war, sondern nur, dass sie begrenzt war und unter einer verzögerten Entwicklung litt – eine permanente Sechzehn, die Dornröschen selbst. Die Formel war über so viele Jahrhunderte so gut etabliert, dass, wie das 20. Jahrhundert brach mit seiner Flut neuer Ideen an, es gab erheblichen Widerstand gegen jede Veränderung von der leichten Liebesgeschichte und dem Märchen und ist es immer noch.“ (The Art of Making Dances Doris Humphrey, S.15-16)

Und wie Hanya Holm es ausdrückte: „Man sollte nicht akademisch tanzen. Es hat keinen Aufbruch, keinen Atem, kein Leben. Der Akademiker bewegt sich innerhalb einer Gruppe von Regeln. Zwei plus zwei sind vier. Der Künstler lernt Regeln, um sie zu brechen . Zwei plus zwei sind fünf. Beide haben aus einer anderen Sicht Recht.“ (Visionen, S. 78)

Okay, ursprünglich wollten sie eine Alternative zu den Regeln und Strukturen des Balletts, aber was bedeutete das? Ein Genre muss definiert sein, was es ist und nicht nur, was es nicht ist, oder?

Für Martha Graham war die moderne Technik der Beginn, sich dem Herzen des Tanzes im Allgemeinen anzunähern. Martha selbst sagte: „Die Funktion des Tanzes ist Kommunikation… Tanz erfüllte nicht mehr seine Kommunikationsfunktion. Mit Kommunikation ist nicht gemeint, eine Geschichte zu erzählen oder eine Idee zu projizieren, sondern Erfahrung zu vermitteln… Das ist die Grund für das Erscheinen des modernen Tanzes … Die alten Formen konnten dem erwachten Menschen keine Stimme geben.“ (Vision, S.50)

In „The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators“ (herausgegeben von Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin und Charles H. Woodford) beschreiben sie ihre Arbeit so:

„Martha Graham hatte auch begonnen, eine neue Tanztechnik zu entwickeln… Zum ersten Mal schufen amerikanische Tänzer neue Bewegungen für neue Themen und reflektierten ihre eigene Epoche und nicht eine frühere. Ihre Bewegungen entwickelten sich aus der Bedeutung des Tanzes , anstatt aus zuvor erlernten Schritten, die von Völkern einer anderen Kultur entwickelt wurden.In dem Prozess, neue Techniken zu finden, um ihre Kunst auszudrücken, brachen diese Pioniere des modernen Tanzes die bestehenden Regeln -Ballett, Anti-Vergangenheit.“ (Vision, S. 43-44)

Die Gründer waren sich nicht in allem einig, aber alle waren sich einig, dass die alten Tanzregeln zu restriktiv waren und der Zweck des modernen Tanzes darin bestehen würde, neue Möglichkeiten der Bewegung zu erkunden. In den 1900er und 1930er Jahren war moderner Tanz aktuell und aufregend, weil er die Veränderung widerspiegelte, die jeder wollte. Als diese anfängliche Aufregung nachließ, begann sich der Zweck des modernen Tanzes zu verschieben.

Der Zweck der 3. und 4. Generation

Modern Dance durchlief zwischen den 40er und 60er Jahren einen subtilen, aber interessanten Wandel. Das Genre gab es inzwischen schon lange genug, dass sich die Begeisterung für eine neue Art, Ideen auszudrücken, beruhigt hatte. Anstatt weiterhin neue Techniken zu erfinden, waren die Leute jetzt begeistert davon, die entwickelten Techniken zu üben. Tänzer wollten die „Graham-Technik“ oder „Limon-Technik“ erlernen und dieses neue Tanzgenre perfektionieren. Die Tänzer vergaßen auch den Ballettboykott und begannen, Ballettunterricht zu nehmen, um ihre moderne Technik zu stärken.

„In den 1960er Jahren war technisches Können für moderne Tänzer mehr zum Selbstzweck geworden als zum Mittel zum Zweck. Die Technik wurde fest und streng, im Stil des Urhebers kodifiziert, mit Betonung auf immer größere Leistung. Nur diejenigen, die lehren in der Laban-Wigman-Holm-Tradition die Improvisation in ihren Unterricht ein. Aspekte des Balletts wurden zunehmend in den modernen Tanzunterricht aufgenommen, Ballettstangen wurden in modernen Tanzstudios installiert und viele moderne Tänzer nahmen regelmäßig Ballettunterricht zwei Tanzformen begannen sich zu verengen.“ (Vision, S.137)

Der neue Zweck des modernen Tanzes bestand darin, das zu nehmen, was sie bereits hatten, und es besser zu machen. Dies bedeutete, „moderne Techniken“ und Richtlinien zu entwickeln, genau die Dinge, die moderne Tänzer der ersten und zweiten Generation zu vermeiden versuchten.

Anna Sokolow, eine moderne Tänzerin der zweiten Generation, ist der festen Überzeugung, dass „…eine Kunst sich ständig verändern sollte; sie kann keine festen Regeln haben.

„Das Problem mit dem modernen Tanz ist jetzt, dass er versucht, anständig zu sein … Wir sollten nicht versuchen, eine Tradition zu schaffen. Das hat das Ballett getan, und das ist gut – für das Ballett. Aber nicht für uns. Unsere Stärke liegt“ in unserem Mangel an Tradition. Manche sagen, dass die große Veränderung Ende der 1920er Jahre kam und jetzt ist die Zeit für den modernen Tanz, sich zu assimilieren und zu festigen. Das ist alles falsch, denn es ist, als würde man auf noch einer anderen Tradition aufbauen. Ohne Veränderung kann es geben kein Wachstum und nicht genug Veränderungen sind heute im Gange.“ (Vision, S.108)

Es gab genug neue Tänzer, die die neue moderne Technik als das lernen wollten, was sie war, und nicht jetzt Optionen erkunden wollten, die sie „gewonnen“ haben. Techniken wurden gefestigt und Regeln aufgestellt.

Wir sehen, dass einige Unternehmen auch heute noch die ursprüngliche Technik und die Ideen ihrer Schöpfer bewahren. Ein bisschen wie ein lebendiges Museum. Vor kurzem gab die Martha Graham Dance Company ausdrücklich bekannt, dass ihr neuer Zweck darin besteht, Grahams Arbeit zu bewahren.

Der moderne Tanz hat also seine eigenen Wachstumsschwierigkeiten durchgemacht, als er versucht zu entscheiden, ob der Zweck darin besteht, der Philosophie des ständigen Erforschens und Veränderns treu zu bleiben oder die neuen Techniken, die wir erworben haben, zu bewahren. Einige entschieden sich für Technik, andere für Philosophie und einige versuchten, beides zu tun. Diese Dreiteilung des Zwecks machte es noch schwieriger, eine klare Definition des modernen Tanzes zu geben.

In dem Bemühen, die Dinge gerade zu halten, hat die Tanzwelt ein neues Untergenre geschaffen. Moderner Tanz waren nun die Techniken und Regeln, die geschaffen wurden, um die Arbeit der Urheber zu erhalten und zu verbessern. Die Tänzer, die die Philosophie der Moderne beibehalten und die Bewegung immer wieder neu erfinden wollten, wurden nun als . bezeichnet Postmodernisten.

Die postmoderne Agenda

So hat die nächste Generation versucht, die Philosophie der ursprünglichen modernen Tänzer beizubehalten, indem sie weiterhin gegen die etablierten Techniken arbeitet. Außer jetzt sind die etablierten Techniken oft die modernen Techniken der Urheber! Wie also erfindet man eine Neuerfindung neu?

Derzeit befindet sich die Postmoderne in einem neuen Wandel. Vielleicht haben sie einen Punkt erreicht, an dem, wie Don McDonagh sagte: „Es gab scheinbar keine Regeln mehr, die gebrochen werden konnten … Ende der siebziger Jahre gab es keine Möglichkeit mehr, traditionelle Praktiken abzustreifen.“ (Vision, S. 199)

Die postmoderne Agenda besteht darin, weiterhin die Regeln zu brechen, und da dies nun seit einem Jahrhundert geschieht, gehen die Dinge aus, die man ausprobieren kann. (Vielleicht hat das etwas mit dem Ruf zu tun, den die Moderne heute hat, schwer verständlich und manchmal einfach nur seltsam zu sein.)

McDonagh fährt fort…

„Die Generation der Achtziger und Neunziger begann, mit neuen, unkonventionellen Formen der Theaterinszenierung zu arbeiten… [They] schufen weiterhin Werke, die keine Tanzausbildung erforderten, aber eine hochqualifizierte, gymnastische Körperbeherrschung betonten… Andere Choreografen formten Tumbling und Luftakrobatik zu einem gespenstischen Spektakel… Die menschliche Stimme, die manchmal erzählerisches oder beschreibendes Material rezitierte, wurde zu einem begleitenden Klang für tanzt.“ (S. 200)

Populäre postmoderne Experimente haben nicht nur die Definition des modernen Tanzes, sondern des Tanzes und sogar der Kunst im Allgemeinen getestet. Sprache wurde hinzugefügt, Musik entfernt und Technik auf „Fußgängerbewegung“ reduziert (auch bekannt als das Gehen auf der Bühne).

Mary Fulkerson, eine selbsternannte Postmodernistin, erklärt es so. „Moderne Werke versuchen zu zeigen, etwas zu kommunizieren, das wirkliche Leben zu transzendieren. Postmoderne Werke versuchen zu sein, Texturen und Komplexitäten des wirklichen Lebens zu hinterfragen.“ („Vision of Modern Dance“, S. 209)

Ironischerweise klingt diese Aussage so ähnlich wie das, was die Schöpfer der Moderne fast ein Jahrhundert zuvor gesagt haben.

Vorwärts gehen

Graham ausgebildet, sagte Erick Hawkins: „Die Gesellschaft braucht mehr denn je in der Geschichte die reiche Vielfalt an mächtigen Künstlern, die die Wissenschaft nicht nachäffen, aber die Sensibilität erforschen und die Sinne nicht auslöschen.“ (Erick Hawkins, S. 14)

Der Kreis des Modernen Tanzes hat sich geschlossen: Norm erkennen, Grenzen hinterfragen und verschieben und dann zur neuen Norm werden, wenn die spezifischen Techniken akzeptiert werden.

Die Ziele, die Regeln des Balletts und dann des Tanzes und der Kunst im Allgemeinen zu brechen, wurden von vielen mutigen und leidenschaftlichen modernen Tänzern erreicht. Jetzt ist es an der Zeit, dass die Moderne in eine neue Phase eintritt. Es ist zu einem eigenen Genre gereift und muss dieses annehmen. Was also ist der Zweck des modernen Tanzes, nachdem die Rebellion ihren Lauf genommen hat?

Martha Graham hat immer noch die Antwort. „Die Realität des Tanzes ist seine Wahrheit für unser Innenleben. Darin liegt seine Kraft, zu bewegen und Erfahrungen zu vermitteln.“ (Vision, S.53)

Dies ist der Zweck des modernen Tanzes, der Bestand haben wird: den Selbstausdruck an die erste Stelle zu setzen. Natürlich ist das nicht immer erfolgreich, aber die Hingabe an die Kommunikation wird den modernen Tanz weiterhin von anderen Tanzrichtungen unterscheiden.

Modern hat uns als Künstler einen großen Dienst erwiesen. Indem man alles erforscht, was man Tanz nennen kann, hat jeder die Chance, einen Ort zu finden, der für ihn funktioniert. Die Türen der Bewegungsfreiheit sind geöffnet. Jetzt ist es an der Zeit, das, was wir in den letzten hundert Jahren gelernt haben, zu nehmen und damit auszudrücken, was in der menschlichen Seele steckt.


Source by Ashleigh Miller

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