Der bekannteste balinesische Tanz

Viele Touristenshows in den Hotels in Süd-Bali bieten eine bunte Mischung aus Tänzen – ein bisschen Kecak, eine Kostprobe von Legong und etwas Barong, um das Ganze abzurunden, um einen Einblick in den Zustand des heutigen Tanzes auf Bali von einem seiner besten Tänzer zu erhalten. Einige dieser Aufführungen können mit nur wenigen Musikern und ein paar Tänzern ziemlich verkürzt werden. Balinesen lieben eine Mischung aus Ernsthaftigkeit und Slapstick, und das zeigt sich in ihren Tänzen. Einige haben ein ausgesprochen komisches Element, mit Clowns, die die Geschichte vermitteln und gleichzeitig einen Kontrapunkt zu den biederen, edlen Charakteren bilden. Die meisten Tänzer sind keine Profis. Tanz wird erlernt, indem man aufführt und den Bewegungen eines Experten folgt. Sie neigt dazu, präzise, ​​ruckartig, schwankend und sprunghaft zu sein, bemerkenswert wie die balinesische Musik mit ihren abrupten Tempowechseln und dramatischen Kontrasten zwischen Stille und krachendem Lärm. Es gibt wenig von den hochfliegenden Sprüngen oder den glatt fließenden Bewegungen des westlichen Tanzes. Jede Bewegung von Handgelenk, Hand und Fingern ist mit Bedeutung aufgeladen; und Gesichtsausdrücke werden sorgfältig choreografiert, um den Charakter des Tanzes zu vermitteln. Beobachten Sie, wie die einheimischen Kinder die guten Charaktere anfeuern und von der Bühne zurückschrecken, wenn die Dämonen auftauchen.

Kecak-Tanz

Wahrscheinlich der bekannteste der Tänze, der Kecak hat einen „Chor“ von Männern, die die „chak-a-chak-a-chak“-Begleitung liefern und eine Truppe von Affen imitieren. In den 1960er Jahren entwickelte sich die Touristenversion von Kecak. Dies ist leicht in Ubud und auch im Pura Luhur Ulu Watu zu finden. Kecak-Tänze erzählen eine Geschichte aus dem Ramayana, einem der großen hinduistischen heiligen Bücher, über Prinz Rama und seine Prinzessin Sita. Der böse Rawana, König von Lanka, lockt Rama mit einem goldenen Hirsch weg (Lankas ebenso böser Premierminister, der sich auf magische Weise in einen Hirsch verwandelt hat). Dann, als die Prinzessin allein ist, stürzt er sich und trägt sie zu seinem Versteck. Hanuman, der weiße Affengott, erzählt Prinzessin Sita, dass Rama versucht, sie zu retten, und gibt ihr Ramas Ring. Als Rama ankommt, wird er von Megananda, dem bösen Sohn des bösen Königs, empfangen, der einen Pfeil abschießt, der sich auf magische Weise in eine Schlange verwandelt und Rama fesselt. Glücklicherweise kann er einen Garuda (mythisches Mensch-Vogel-Wesen) herbeirufen, der ihm bei der Flucht hilft. Schließlich kommt Sugriwa, der König der Affen, mit seiner Affenarmee und nach einem großen Kampf siegt das Gute über das Böse und Rama und Sita kehren nach Hause zurück. Während des gesamten Tanzes ist der Gesang hervorragend mit einer unheimlich spannenden Koordination synchronisiert. Fügen Sie die Schauspieler hinzu, die sich als Armee von Affen ausgeben, und Sie haben ein unschlagbares Spektakel.

Barong & Rangda tanzen

Dies konkurriert mit dem Kecak als Balis beliebtestem Tanz für Touristen. Wieder ist es ein Kampf zwischen Gut (dem Barong) und Bösem (dem Rangda). Der Barong ist ein seltsamer, aber guter, schelmischer und lebenslustiger struppiger Hundelöwe. Die Witwenhexe Rangda ist durch und durch schlecht. Die Geschichte beginnt damit, dass Barong Keket, der heiligste der Barong, den Beifall seiner Anhänger genießt – einer Gruppe von Männern mit Kris (traditionellen Dolchen). Dann erscheint Rangda mit heraushängender langer Zunge, schrecklichen Reißzähnen, die aus ihrem Mund ragen, menschlichen Eingeweiden um ihren Hals und herabhängenden Parodiebrüsten. (In völlig authentischen Versionen – die selten von Besuchern gesehen werden – ist der Rangda mit echten Eingeweiden von frisch geschlachteten Tieren bedeckt.) Der Barong und Rangda duellieren sich, und die Anhänger ziehen ihre Kris und stürmen hinein. Der Rangda versetzt sie in Trance lässt sie sich selbst erstechen. Aber der Barong wirkt dramatisch einen Zauber, der die Kris davon abhält, ihnen Schaden zuzufügen. Sie eilen hin und her, schwenken ihre Kris, wälzen sich auf dem Boden und versuchen verzweifelt, sich selbst zu erstechen. Es ist alles eine Verschwörung, um Touristen in der ersten Reihe zu erschrecken! Endlich zieht sich der schreckliche Rangda zurück und das Gute hat wieder gesiegt. Die hingerissenen Barong-Anhänger müssen jedoch noch mit Weihwasser besprengt werden. Mit all dieser mächtigen Magie herumzuspielen, ob gut oder schlecht, ist nicht auf die leichte Schulter zu nehmen. Ein Pesmangku (Priester für Tempelrituale) muss die Trance der Tänzer beenden und ein Huhn muss nach dem Tanz geopfert werden, um die bösen Geister zu besänftigen.

Legong-Tanz

Dieser anmutigste aller balinesischen Tänze wird von jungen Mädchen aufgeführt. In der balinesischen Kultur ist es wichtig, dass ein klassischer Tänzer im Alter als „großer Legong“ in Erinnerung bleibt. Peliatans berühmte Tanztruppe, die oft in Ubud zu sehen ist, ist besonders bekannt für ihr Legong Keraton (Legong des Palastes). Die sehr stilisierte und symbolische Geschichte handelt von zwei spiegelbildlich tanzenden Legong. Sie sind in Goldbrokat gekleidet, ihre Gesichter kunstvoll geschminkt, ihre Augenbrauen gezupft und neu bemalt und ihre Haare mit Frangipani geschmückt. Der Tanz erzählt, wie ein König ein Mädchen, Rangkesari, gefangen nimmt. Als ihr Bruder kommt, um sie zu befreien, bittet Rangkesari den König, sie zu befreien, anstatt in den Krieg zu ziehen. Der König weigert sich und trifft auf seinem Weg in die Schlacht auf einen Vogel mit winzigen goldenen Flügeln, der böse Vorzeichen bringt. Er ignoriert den Vogel und geht weiter, trifft Rangkesaris Bruder und wird getötet.

Sanghyang-Tanz

Diese Tänze wurden entwickelt, um böse Geister aus einem Dorf zu vertreiben – Sanghyang ist ein göttlicher Geist, der vorübergehend eine verzückte Tänzerin bewohnt. Das Sanghyang Dedari wird von zwei jungen Mädchen aufgeführt, die mit fest geschlossenen Augen eine traumhafte Version des Legong in perfekter Symmetrie tanzen. Männer- und Frauenchöre liefern einen Hintergrundgesang, bis die Tänzer zu Boden sinken. Ein Pesmangku segnet sie mit Weihwasser und bringt sie aus der Trance. Der moderne Kecak-Tanz entwickelte sich aus dem Sanghyang. Im Sanghyang Jaran tanzt ein Junge in Trance um und durch ein Feuer aus Kokosnussschalen und reitet auf einem „Steckenpferd“ aus Kokospalmen. Variationen davon heißen Kecak Fire Dance (oder Fire and Trance Dance für Touristen) und werden fast täglich in Ubud aufgeführt.

Andere Tänze

Der Kriegertanz, der Baris, ist ein männliches Äquivalent zum Legong – Anmut und Weiblichkeit weichen einem energischen und kriegerischen Geist. Der Baris-Tänzer muss die Gedanken und Emotionen eines Kriegers vermitteln, der sich zuerst auf die Aktion vorbereitet und dann auf den Feind trifft, wobei er seine wechselnden Stimmungen durch Gesichtsausdruck und Bewegung zeigt – Ritterlichkeit, Stolz, Wut und Tapferkeit und schließlich Reue. Es ist einer der komplexesten Tänze, der viel Energie und Können erfordert. Das Ramayana-Ballett erzählt die bekannte Geschichte von Rama und Sita, jedoch mit einer Gamelan-Gong-Begleitung. Es bietet reichlich Gelegenheit für Improvisationen und komische Ergänzungen. Die als Barong Landung bekannten riesigen Puppentänze finden jährlich auf der Insel Serangan und einigen anderen Orten im Süden Balis statt. Die Legende erzählt, wie der Dämon Jero Gede Macaling von Nusa Penida, als stehender Barong verkleidet, auftauchte, um Chaos auf Bali anzurichten. Eine riesige Barong-Puppe wurde angefertigt, um ihn abzuschrecken. Der oft sehr komische Tanz zeigt zwei gigantische Puppenfiguren – ein schreckliches männliches Bild des schwarzen Jero Gede und seiner weiblichen Gefährtin, der weißen Jero Luh. Beim Topeng, was „Ans Gesicht gedrückt“ bedeutet, ahmen die Tänzer wie bei einer Maske den Charakter nach, der durch die Maske dargestellt wird? Der Topeng Tua ist ein klassischer Solotanz, bei dem die Maske die eines alten Mannes ist. Bei anderen Tänzen kann es eine kleine Truppe geben, die verschiedene Charaktere aufführt. Eine vollständige Sammlung von Topeng-Masken kann 30 oder 40 umfassen. Maskentänze erfordern großes Fachwissen, da der Tänzer Gedanken und Bedeutungen nicht durch Gesichtsausdrücke vermitteln kann – der Tanz muss alles erzählen. Tanzen auf Bali ist keine statische Kunstform. Der Oleg Tambulilingan wurde in den 1950er Jahren entwickelt, ursprünglich als Solo-Frauentanz. Später wurde eine männliche Rolle hinzugefügt und der Tanz ahmt nun die Flirts zweier Tambulingan (Hummeln) nach. Sie können oft sehen, wie der Pendet von Frauen getanzt wird, die Opfergaben zu einem Tempel bringen. Einer der beliebtesten Comic-Tänze ist der Cupak, der von einem gierigen Feigling (Cupak) und seinem tapferen, aber hartnäckigen jüngeren Bruder und ihren Abenteuern bei der Rettung einer schönen Prinzessin erzählt. Drama Gong basiert auf denselben romantischen Themen wie eine balinesische Seifenoper – lang und voller Dramatik.


Source by Amri Syaifullah

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